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Claudio DauelsbergClaudio Dauelsberg

Claudio é responsável por promover expressivos movimentos na área da música instrumental, desde o Duo Fênix que explorou de forma inédita os recursos da tecnologia na musica instrumental brasileira, até o próprio PianOrquestra. Já atuou ao lado de grandes nomes como Plácido Domingo, Bob Mintzer, Bireli Lagrene, Toots Thielemans, Chick Corea, Hermeto Pascoal, Jacques Morelembaum, entre muitos outros. Sua “marca diferencial” é colocar-se como um instrumentista, compositor e arranjador de primeira linha na área da música instrumental brasileira, com grande capacidade improvisatória jazzística, além de concertista de música erudita, tendo se especializado em Bach. Em ambas as áreas, atinge um alto nível de performance alcançado por poucos.

“Há alguns anos me acompanhava a idéia de fazer do piano sua própria orquestra. Veio-me a idéia de explorar os elementos étnicos, já que o piano é classificado na categoria de instrumento de percussão, expandindo os limites e fronteiras do instrumento. Durante a busca por novas vertentes estéticas, incluindo a utilização de técnicas do piano preparado, no âmbito de uma música que utilize elementos populares aliado a um grau de elaboração composicional, encontrei para minha surpresa algumas vantagens: podia explorar o agogô no piano progredindo de acordo com a harmonia, função esta que um agogô real não poderia fazer; a sonoridade do baixo produzida no piano através da manipulação das cordas pode ser por vezes mais “envolvente” que o som de um contrabaixo, além das infinitas possibilidades de texturas e atmosferas que podem ser criadas dentro da caixa do piano .” - Claudio Dauelsberg

Gisele Sant'Ana

Gisele Sant’Ana

Gisele Sant’Ana tem curso técnico em piano pelo Conservatório Brasileiro de Música. Em 2002 obteve título de Bacharelado em Piano pela Escola de Música da UFRJ, mesma instituição onde graduou-se em Órgão em 2006. Atualmente cursa Mestrado em Órgão na UNESP, onde desenvolve pesquisa sobre os órgãos da cidade do Rio de Janeiro. Participou de master classes com renomados nomes da música brasileira e internacional, como Neil Fialkow, Julia Brown e Barbara Baird. Como intérprete solista e acompanhadora, tem atuado nas diversas áreas do cenário musical carioca. Como organista, tem realizado inúmeros recitais no Rio de Janeiro e em São Paulo.


 

 

Masako TanakaMasako Tanaka

Natural de Kobe, no Japão, Masako Tanaka se apaixonou pelo samba e choro ainda em seu país de origem, onde fundou o grupo de samba Telecoteco. Desde então tem constituído um repertório com o melhor dos compositores brasileiros como Cartola, Wilson Batista, Ataulfo Alves, Noel Rosa, Chico Buarque, Zé Kéti, entre outros. Em 2001, veio ao Brasil com o objetivo de conhecer, estudar e se aperfeiçoar na língua portuguesa e nos ritmos brasileiros. Desde então, tem participado como percussionista do grupo Monobloco, e do grupo Levadas, composto por mulheres percussionistas e dirigido pelo baterista e percussionista Robertinho Silva. O grupo apresentou-se regularmente no Rio de Janeiro, além de ter participado do Tim Festival em 2003. Participou também do show de lançamento do Batucadas Brasileiras – Orquestra de Percussão de Robertinho Silva na Sala Cecília Meirelles, e é integrante do grupo Mulheres de Chico, composto por mulheres percussionistas no Rio de Janeiro. Como cantora, em 2005 foi co-fundadora do grupo Sushi na Brasa, especializado em samba de raiz e choro tradicional. Além da música brasileira, Masako apresenta-se também cantando música tradicional japonesa. Atualmente trabalha no grupo Japa Bossa Nossa que relê clássicos da Bossa Nova.


Marina Spoladore

Marina Spoladore

Premiada em mais de trinta concursos nacionais e internacionais, Marina teve seus primeiros contatos com o piano através de sua mãe, em Cascavel. Desde 2002, reside no Rio de Janeiro, onde concluiu o bacharelado em Música na UFRJ sob orientação do professor Luiz Senise. Atualmente, cursa o Mestrado em Musicologia na UNIRIO, sob orientação do professor Dr. Carlos Alberto Figueiredo. Freqüentemente participa de festivais de música, cursos e master classes no Brasil e no exterior, onde tem contato com professores como Arnaldo Cohen, Eduardo Hubert, Menahem Pressler e Natalia Troull. No início de 2005, estudou durante três meses em Karlsruhe, Alemanha, sob a orientação da professora Dr. h.c. Fany Solter, através de uma bolsa de estudos obtida através do Grande Conem 2006 recebeu incentivo do governo alemão para dar continuidade ao seu aperfeiçoamento na mesma instituição. Marina tem sido freqüentemente convidada para se apresentar à frente de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, Orquestra Sinfônica da USP, Sinfônica da Escola de Música da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Americana, e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com importantes regentes, como Bernardo Bessler, Carlos Lima, Ernani Aguiar, Guilherme Bernstein, Ligia Amadio e Ronaldo Bologna.

Maíra Freitas

Maíra Freitas

Começou a estudar piano aos 7 anos, atualmente cursa o Bacharelado em Piano na Escola de Música da UFRJ. Aluna de Maria Teresa Madeira e Luis de Moura Castro, e filha de Martinho da Vila, Maíra sempre teve muito contato tanto com a música erudita quanto com a música popular brasileira. Freqüentemente participa de festivais, cursos e master classes, com professores como Sergio Monteiro, Luis Senise, Sergei Dorensky, Roberto Bravo, Michel Dalberto, Sergei Duchachov, Stefan Meylaers, Gregor Vidovic, Pierre Ferraux, entre outros. Foi premiada com o 1° Lugar no Concurso Nacional para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia, 1° Lugar no Concurso Nacional Maria Teresa Madeira, 3° Lugar no Varna International Piano Competiton (Bulgária), 2° Lugar no Concurso Nacional Magda Tagliaferro, 2° Lugar no Concurso Nacional Souza Lima, entre outros. Esteve à frente de algumas orquestras como solista, entre elas a Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra da Escola de Música da UFRJ, Orquestra Jovem de Campos dos Goytacazes (com a qual fez uma excursão pela América Latina) e a Varna Philharmonic Orchestra. Vem realizando intensa atividade como solista e camerista, se apresentando em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior. Atualmente participa como arranjadora e pianista de dois grupos de choro.

Claudia Castelo Branco

Claudia Castelo Branco

Claudia Castelo Branco iniciou seus estudos de piano aos 5 anos. Formou-se em piano na UFRJ sob a orientação do Prof. Luis Senise. Atualmente cursa Mestrado em Composição na UniRio, onde desenvolve pesquisa sobre a utilização do piano expandido na música brasileira. Em 2003 venceu o concurso para solista da ORSEM, tendo se apresentado à frente desta orquestra no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Cursou um ano de Composição em Ithaca College, Nova York, com bolsa obtida através do concurso IBEU/IIE no ano de 2001. Atua como pianista em teatro e compositora em cinema, além de participar como dublê e pianista em novelas da Rede Globo. Fez parte do grupo OFELEX, voltado para a composição e interpretação de música eletroacústica. Integra o Duo GisBranco, ao lado da também pianista Bianca Gismonti, onde explora a formação de dois pianos na música instrumental brasileira.

Késia Decoté

Késia Decoté

Graduou-se em 2002 pela Escola de Música da UFRJ, com notas máximas em performance na classe do professor Luiz Senise. Também estudou órgão com Marco Aurélio Lischt e Gertrud Mersiovsky. Em 2006 recebeu o título de Mestre em Piano pela UFRJ, sob orientação de Myrian Dauelsberg. Participou de master classes com renomados professores, entre eles: Maria Teresa Madeira, Neil Fialkow, Sergei Dorensky, Jaroslav Sonsky, Nelson Faria, Marcos Nimrichter, entre outros. Recebeu Menção Honrosa no I Concurso Internacional de Piano Maria Teresa Madeira e XIII Concurso de Piano Art Livre, sendo também finalista do IX Concurso Nacional de Piano Souza Lima. Com o duo “Batista Jr.-Decoté”, de clarineta e piano, foi premiada no Concurso de Música de Câmara Bianca Bianchi, Curitiba. Como intérprete solista, Késia Decoté mantém intensa atividade no cenário da música contemporânea.

Jadna Zimmermann

Jadna Zimmermann

Jadna Zimmermann começou sua formação musical com o piano clássico. Graduou-se em licenciatura em Música pela UDESC em Florianópolis. Como percussionista, tem como seu principal formador Robertinho Silva. Atualmente é percussionista da banda da cantora Zelia Duncan; É integrante do grupo Batucajé, com Robertinho Silva, Simone Soul e Alfredo Bello; fez, entre outros trabalhos, a dublagem de percussão no filme "Quase Dois Irmãos", de Lucia Murat; foi percussionista dos espetáculos "Arte da África" de Via Negromonte, além de acompanhar diversos cantores como Crikka Amorim, Joao Pinheiro, Toni Platao.